Los historiadores de la cultura interesados en los estudios de literatura y música estamos de enhorabuena con la reciente aparición de José de Cañizares (1676-1750): vida y obra de un libretista entre el Barroco y la Ilustración. Se trata de un trabajo exhaustivo y revelador que...

El director de orquesta John Mauceri nos presenta su ensayo acerca de la música contemporánea titulado La guerra y la música. Como artista que conoce perfectamente los mecanismos de programación del repertorio, Mauceri ha expuesto la tesis de que...

En los últimos años, la jota se está asentando como un potente campo de estudio, al tiempo que avanza en su camino de convertirse en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Gran parte de ello se ha debido a las investigaciones llevadas a cabo...

El conocimiento que tenemos de la historia de la guitara flamenca va avanzando a pasos agigantados. Por fin tenemos disponible una biografía sobre el guitarrista valenciano Miguel Borrull Castellón (1864-1926), tocaor fundamental desde la década de los años ochenta del siglo XIX...

Una de las singularidades del flamenco reciente reside sin lugar a dudas en uno de los espacios que reúne a la afición a este género, ubicado entre lo público y lo privado: las peña flamencas. Como ya lo comentaban dos peñistas de pro, Manuel Herrera Rodas y José Antonio...

Inicia Lénica Reyes Zuñiga su tesis doctoral comentando que “Las malagueñas del siglo XIX son piezas musicales que tuvieron fuerte presencia en España, México y otros países de América. Su música era cantada, en ocasiones bailada e interpretada por piano o guitarra.

Francisco J. Paredes Rubio, al que conocemos como Paco Paredes (La Unión -Murcia-, 1969) es hijo del cantaor “Niño Alfonso” y persona involucrada en numerosas actividades en torno al flamenco como conferenciante, investigador, productor, letrista, etc.

Salvo muy pocas publicaciones previas, entre las que destaca el volumen de entrevistas de Helena Matheopoulos Maestro, editado por Robbinbook en 2004 y 2009, con los testimonios de figuras preeminentes de la dirección orquestal como Simon Rattle, Zubin Metha...

La nueva edición en castellano de la publicación Sonidos Negros. On the Blackness of Flamenco de Meira Goldberg (2019) ha llegado a las librerías. Sin duda es un buen momento para retomar la lectura de este importante libro, que ya fue reseñado por nuestra revista en su tiempo.

Esta impresionante y completísima publicación puede, sin lugar a dudas, ser considerada como notable acontecimiento para el estudio y el conocimiento de la guitarra en España a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En este sentido, según nuestra opinión, cumple...

Entre los años 2011 y 2012 fueron publicados en español por la editorial Acantilado dos esclarecedoras recopilaciones de artículos de Wilhelm Furtwängler (1886-1954), Conversaciones sobre música (2011), del que ya se han dado...

La razón para comentar esta publicación, surgida de una tesis doctoral en musicología popular y etnomusicología, se debe a mis estudios e investigaciones del flamenco y su papel en el desarrollo de la cultura andaluza. Si cambiáramos su título sustituyendo las palabras...

Dichosa la hora y el día en que el flamenco, como celebraba Antonio Mairena, en que el flamenco es presentado y estudiado en la Universidad. No es algo nuevo, pero sí la intensidad con que se da en los últimos años. Abrieron las puertas, con esfuerzo e incluso desprecio de algunos...

El musicólogo Faustino Núñez nos tiene acostumbrados a buenos materiales de estudio sobre historia del flamenco y, de nuevo, su última publicación no defrauda. Lleva bastantes años señalando la importancia de América en la forja de muchos estilos flamencos...

No nos cansaremos de decirlo y escribirlo: este arte, el flamenco, que decimos con la boca llena “tan nuestro”, es universal por ser arte y, aquí el asombro, desde el punto de vista no ya de la afición, que también, sino del de la investigación del mismo, los extranjeros amantes del mismo...

Con esta publicación que reúne veinte textos de diferentes investigadores, artistas y especialistas, los editores abren el prólogo constatando que “le flamenco est entré résolument dans le champ des études universitaires et investit un territoire scientifique riche et varié...

Desde que Carmen se fue a París en la primera mitad del siglo XIX para seducir a los románticos, el interés por Andalucía y su representación musical simbólica, el flamenco, no ha dejado de fascinar y atraer a músicos, escritores, reporteros, pintores, fotógrafos, inventores, empresarios...

La periodista e investigadora de Huelva, Ángeles Cruzado, aborda en su segundo libro flamenco la vida profesional de la importante artista sevillana Amalia Molina. Con un lenguaje más ameno que en su primera obra sobre “La Cuenca”, en la que participó junto a José Luis Ortiz...

En 1975 Mn. Antoni Cagigós, Maestro de Capilla de la Catedral de la Seo de Urgel, tuvo la amabilidad de invitarme a los actos en honor de la Virgen de Meritxell, patrona de Andorra, que se celebran cada 8 de septiembre en el santuario homónimo de ese  principado...

Se estrena David Monge en el ámbito de la transcripción de guitarra flamenca con las cuatro primeras obras que grabara Víctor Monge Serranito allá por el año 63, y lo hace con nota. La cuidada edición, a cargo de Óscar Herrero Ediciones, es de gran calidad en cuanto a tinta, papel y...

El crítico de flamenco Juan Vergillos publica un trabajo de investigación que supone un intento de hacerse hueco en el ámbito de la investigación del flamenco, en lugar de la de divulgación desde la crítica periodística en la que se ha movido con mayor profusión desde el Diario de Sevilla...

Este libro nace de la adaptación literaria de una conferencia impartida en la Clausura de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba el 18 de abril de 2017, como reza en su página final (159), donde figura un agradecimiento: por traducir al árabe la prueba...

Alegrar el alma por rumba, por tanguillo, por alegría, por bulería, pero siempre sin perder el compás. Así le cantaba el cantaor gitano ilurquense Guillermo Campo Jiménez (Illora, Granada, 1965) en 1996, admirador de Camarón, quien le apadrinó con Pepe de Lucía como productor de su primer...

Necesitamos más y más estudios sobre música flamenca hechos, claro está, por músicos, por expertos que dominen, a la vez, las claves del pentagrama musical y las de las singularidades del flamenco. A los hermanos Hurtado, Faustino Núñez, Guillermo Castro Buendía...

Oscar Herrero lleva más de veinte años publicando obras didácticas para guitarra flamenca. Junto a Claude Worms realizó en los años 90 una serie de libros acompañados de CD: Traité de guitare flamenca en 6 Vol., más uno de repertorio, en notación musical y cifra...

Dando las primeras noticias, Pocos cantaores y buenos guitarristas es el título (o titular) de uno de los capítulos iniciales de la precursora monografía de Eduardo Molina Fajardo sobre la historia del flamenco en Granada (1). Ciudad de guitarristas, como Manuel Cano...

Bonito y sugerente título para un libro que a priori pudiera engañar si se piensa que la temática aborda los elementos negros-africanos del flamenco, los cuales están, pero no es éste el sentido principal del trabajo. A través de la danza, la estadounidense Meira Goldberg...

Stewart Lynell Gordon (n. 1930) es un pianista y pedagogo musical, autor de diversos libros y métodos dedicados a la enseñanza del piano. Técnicas maestras de piano es una traducción realizada por Dora Castro de Etudes for Piano Teachers, librooriginalmente publicado en inglés...

El importante Congreso que con el mismo nombre se realizara en abril de 2017 en la Universidad de California en Riverside, USA, organizado por The Center For Iberian and Latin American Music y The Foundation For Iberian Music es el detonante de esta publicación...

Por todos es sabido, y si no, ya se lo anunciamos, que el fandango ha sido uno de los estilos de música popular más importante en nuestra historia. Por ello, ha sido retomado por autores “clásicos” en múltiples ocasiones, sobre todo en el ámbito de los instrumentos de cuerda...

Incansable investigador, de admirable trayectoria científica y larga y premiada experiencia como cantaor, el profesor Alfredo Arrebola, nos ofrece una obra más, y ya van muchas, sobre aspectos del flamenco. En este caso, su centro de atención es, como indica el título...

Coincidí con Kiko Mora hace ya unos años en la Gran Manzana, cuando compartimos nuestras investigaciones en el primer congreso mundial sobre el Fandango que tuvo lugar en la Foundation for Iberian Music CUNY allá por el 2015. Su disertación sobre Iradier y su famosa habanera...

La relación existente entre la música y la palabra ha sido objeto de controversia desde tiempos inmemoriales. Marta Vela nos ofrece en este libro un completo itinerario por la Historia de la Música con un enfoque muy particular: cómo esa siempre conflictiva correspondencia entre...

Sebastián Durón (1660-1716) es uno de los mejores compositores de la historia de la música española, tanto de música eclesiástica como teatral. Aunque hoy sólo nos acerquemos a sus partituras con verdadero optimismo bajo la presión de las efemérides, hubo un tiempo...

“¿Qué es la música?” parece una pregunta, desde un punto de vista práctico, completamente fuera de lugar. Basta con imaginar cualquier situación cotidiana en la que se vea implicada alguna práctica musical para dar cuenta de los absurdos que su formulación contiene...

Este ya obligado título en nuestra librería flamenca forma parte de la colección Cal y Cante editada por el mismo escritor, quien abordó con certera pluma en su primer volumen la vida del artista “El Tenazas de Morón”, y quien ahora desgrana con pulcritud y detalle la vida artística...

En los últimos años la investigación flamenca ha venido de mano de los Blogs. Bueno, de ciertos Blogs, ya que el mundo de las redes tiene mucho de corta y pega y de usurpación de datos de otros autores, y sobre todo de mucha basura flamenca y pseudo-investigación...

Manuel García Matos (1912-1974) fue un comprometido estudioso de la música tradicional española y también del flamenco. Su seriedad y sabiduría fue bien señalada por las personas que tuvieron la suerte de conocerle y trabajar con él en su larga trayectoria profesional. Su interés por el folclore comenzó muy pronto...

Una vez más, y ya van muchas en los últimos años, estamos de enhorabuena por la publicación de un libro de flamenco desde parámetros científicos. Esta vez un recorrido completo por la vida, obra y significación de uno de los cantaores más conocidos de su época: José Cepero (1942-1960)...

En 1644, tan sólo un año después de la muerte de Claudio Monteverdi, nacido en 1567 en la pequeña ciudad de Cremona, nacía allí el más famoso luthier de la historia: Antonio Stradivari. Tres siglos después apareció la obra que presentamos aquí, Antonio Stradivari. Su vida y obra (1644-1737), que supuso "el puntal...

Parte de nuestro pasado musical sigue siendo un misterio, sobre todo lo referente a periodos históricos poco o insuficientemente documentados, como fue la etapa de Al-Andalus. La transmisión oral de este patrimonio musical, unido a la poca documentación teórica escrita o de su repertorio, y el intento...

El proyecto Federico Moreno Torroba, A Musical Life in Three Acts, cristalizó en el año 2013, de la mano del reputado guitarrista y musicólogo Walter Aaron Clark y de William Craig Krause, que había colaborado en la redacción del New Grove Dictionary of Music and Musicians y que ha dedicado años...

No es novedad este libro editado en el 2007, pero para muchos si lo será el personaje en cuestión, Ángel Iglesias, sobre todo para los flamencos. Yo lo conocí cuando andaba inmerso en la investigación de mi tesis doctoral sobre el origen de la música flamenca, en concreto cuando escudriñaba el universo del jaleo.

Han pasado ya más de doscientos cincuenta años desde que Johann Joachim Quantz (1697-1773), profesor de flauta del rey Federico II de Prusia, publicara en alemán ─y seguidamente en francés, por decisión propia─ su famoso método para flauta travesera, Versuch einer Anweisung die Flöte Traversiere zu...

Soy consciente de que no estoy divulgando ninguna novedad. Pero este libro, con el paso del tiempo, ha ido creciendo tanto en importancia que algunos hemos acabado teniéndolo como libro de cabecera, por lo que me supone un placer comentarlo. William Kinderman, profesor de la School of Music...

Por fin tenemos una biografía, o lo más parecido a ella que se puede tener, de la malagueña Trinidad Huertas Cuenca La Cuenca(1857-1890). Fue, sin duda, una de las bailaoras más importantes del último cuarto del siglo XIX. Sin embargo, habían sido muy pocos los documentos que contábamos de su...

Había tenido apartado demasiado tiempo este libro para su lectura. A uno le encanta leer, pero por lo general compramos más libros de los que podemos abordar, debido a que nuestras obligaciones diarias limitan nuestro tiempo libre o de investigación, algo que no debería ocurrir, pero que ocurre...

Tenemos en nuestras manos uno de los libros más útiles en español sobre el mito de Orfeo. Un tercio del libro, aproximadamente, es un riguroso estudio preliminar de Carlos García Gual y David Hernández de la Fuente, estudiosos que no necesitan presentación; los dos tercios restantes, una selección de textos...

Gerardo Diego es conocido sobre todo como uno de los poetas más importantes de la denominada generación del 27, pero fue también un asiduo prosista, periodista y crítico musical. En esta magnífica edición de Pre-Textos, encabezada por la imagen de Gerardo Diego sentado al piano, realizada por...

Manuel García Matos (1912-1974) fue uno de los más importantes estudiosos del folclore español. Recorrió toda nuestra geografía realizando numerosas grabaciones sobre nuestra riqueza patrimonial, analizando y clasificando cantos, bailes y músicas, publicando, entre otros importantes trabajos...

John Eliot Gardiner es conocido, sobre todo, por su papel como director de orquesta, que podríamos resumir en tres grandes facetas: sus interpretaciones de música barroca (desde Monteverdi hasta Bach y Rameau), sus interpretaciones operísticas (desde Händel hasta Debussy, pasando por Gluck y Mozart)..

El presente catálogo –publicado entre 1990 y 1994, fruto de varias décadas de trabajo– constituye el mayor legado del musicólogo italiano Claudio Sartori, fallecido precisamente en 1994. Es el catálogo de libretos más ambicioso jamás escrito, con mucha diferencia respecto a cualquier otro catálogo anterior...

La presente obra, publicada en 1993, pretendía cambiar nuestra forma de entender la vida musical florentina. Frente al hincapié hecho por tantos estudiosos en la "Camerata" del Conde Bardi, y frente a las veinte páginas que, según Kirkendale, dedicaba por entonces el New Grove a los temas abordados aquí, este...

Estamos ante una obra para la posteridad, pues en dos volúmenes de casi un total de 1800 páginas, fruto científico y competente de una tesis doctoral, se nos ofrece con seriedad, contraste científico, objetividad y madurez investigadora, como dice el subtítulo, “de lo remoto a lo tangible en la música flamenca...

A todos los guitarristas nos ha apasionado siempre la idea de poder improvisar en nuestro instrumento, ya sea solos o con otros músicos. El problema del músico de formación clásica a la hora de abordar la improvisación radica generalmente en el excesivo academicismo de su formación, centrada en la técnica del...

Karl Wittgenstein era el prototipo de judío vienés converso y patricio, industrial millonario, con una especial debilidad por el arte y la cultura. Con Leopoldine Calmus tuvo ocho hijos, dos de los cuales se suicidaron y uno desapareció. En una atmósfera de prosperidad y esplendor se escondían tensiones y amarguras, cuya...

Ya está disponible el cuarto volumen de la Historia de la Música en España e Hispanoamérica de la editorial Fondo de Cultura Económica (FCE), editado por José Máximo Leza y dedicado a la música realizada en España durante el siglo XVIII. Recordemos que los dos primeros volúmenes, editados por...

A nadie se le escapa ya que es en el campo de la musicología donde más se puede aprender al respecto del flamenco. Música se canta, se baila y se toca en el flamenco y es ella la que integra, coordina y subyace bajo todas las formas expresivas flamencas. Estudiando y entendiendo su música comprenderemos...

Presentamos a nuestros lectores la que es, hasta la fecha, la mejor edición crítica de las cartas (lettere) de Claudio Monteverdi, en su idioma original y preparadas por Éva Lax a partir de los manuscritos originales. La edición, publicada en 1994, forma parte de la colección Studi e Testi per la Storia della Musica de...

Edición del importante ensayo sobre Beethoven de Mark Evan Bonds, profesor de Musicología en la Universidad de Carolina del Norte, Chapel Hill, donde trabaja desde 1992, publicada originalmente en inglés en el año 2006, bajo el título de Music as Thought. Listening to the Symphony in the Age of Beethoven...

Los fenómenos de la naturaleza tienen una curiosa mezcla de simplicidad y complejidad que, en su aparente perfección  y acabamiento, esconden complejas reglas que los matemáticos tratan de estudiar y catalogar. Lo lineal se torna radial y lo cerrado se abre en mil detalles. La semilla genera un árbol que a su vez genera...

La pluma de José Gelardo sigue en forma y dando buenos frutos. Si hace unos pocos meses presentaba su libro sobre la Ópera Flamenca (Edit.um, Murcia, 2014), ahora le toca el turno a Málaga. Parte de este trabajo tuvo salida en la obra El Eco de la Memoria, El Flamenco en la prensa malagueña de los...

David Leiva aborda con solvencia la transcripción musical de las piezas para guitarra del disco de Paco de Lucía Siroco (1987). Para muchos, entre los que me incluyo, Siroco pasa por ser el mejor disco de toda la obra de Paco de Lucía, lo que supone ser a su vez el más importante de la guitarra flamenca de las...

Nos congratula poder presentar la excelente edición crítica del clásico de Charles Burney (1726-1814) traducido por primera vez de forma íntegra al español: Viaje Musical por Francia e Italia en el siglo XVIII. No es la única joya musical publicada por Acantilado, que destaca desde hace ya quince años por sus...

Norberto Torres es un destacado estudioso en materia flamenca. Ha centrado la mayoría de sus trabajos en la guitarra, donde aporta datos novedosos y contribuye de forma importante a un mejor conocimiento de la historia de este instrumento dentro del arte flamenco. Este librito recién editado se torna necesario para...

Hace ya más casi veinte años que se publicó en Alemania, bajo el título de Was ist Musik?, la colección de ensayos de Carl Dahlhaus (1928-1989) y Hans Heinrich Eggebrecht (1919-1999), ambos catedráticos de Musicología y profesores en muchas de las universidades más prestigiosas de Alemania (Kiel, Saarbrücker...

La guitarra flamenca goza de muy buena salud. Su prestigio ha subido muchos enteros en estos últimos años, aunque aún le quedará camino que recorrer y guerras por ganar, sobre todo en su academización e institucionalización; y tanto en el mundo clásico como en el propiamente flamenco, pues prejuicios existen en los dos...

Wilhelm Furtwängler (1886-1954) es recordado habitualmente como el mejor director de orquesta de la primera mitad del siglo XX, pero lo cierto es que también fue compositor desde muy joven, así como un apreciable escritor y uno de los artistas que mejor conocían la tradición histórica y estética de la música...

Dos investigadores nacidos en Ronda (Málaga), Gabriel Olea -peñista y divulgador- y María de la Paz Barberán -experta en música y filosofía-, publican un libro muy cuidado sobre el flamenco en Ronda y la serranía. Desde luego, el flamenco de esta zona da para un estudio amplio, pues no en vano Ronda y la serranía...

El texto que nos propone el pianista y pedagogo Sebastián Colombo ofrece una aproximación a la escuela y enseñanza que encarnó la insigne figura del maestro Italo-argentino Vicente Scaramuzza, procurando compendiar los fundamentos que la perpetúan. Se muestra cual serie de pequeños cuadros temáticos, que el autor inicia con apuntes biográficos sobre el maestro Scaramuzza, María Rosa Oubiña (discípula del primero) y la relación propia para con esa escuela. Así, nos va familiarizando con los conceptos y situaciones que albergan los...

A estas alturas a nadie se le escapa que cualquier publicación de José Manuel Gamboa en materia de flamenco tiene una calidad de obligado agradecimiento. Tampoco hay que estar muy despistado para darse cuenta de que Agustín Castellón Campos (1912-1990), el maestro “Sabicas”, ha sido una figura irrepetible y fundamental en la historia de la guitarra flamenca. Lo que la mayoría no sabrá es la amplia discografía que nos dejó el de Pamplona, con más de 40 discos en los que su guitarra siempre brilló muy alto...

El guitarrista flamenco Pedro Peña, de larga y contrastada trayectoria artística, es heredero de un legado musical familiar que abarca varias generaciones, donde relucen los nombres de María La Perrata, Juan Peña El Lebrijano o su hijo Dorantes. Sus propias vivencias y la experiencia personal que ha ido atesorando a lo largo de su vida le llevan a plasmar en este libro su propia visión musical del flamenco. El título da visos de por donde van a ir los tiros, destacando dentro de la etnia gitana a un conjunto de “flamencos” que desde siglos atrás heredan una tradición musical de canto y baile.

Desde la actitud y motivación del alumno hasta un profundo análisis del proceso de aprendizaje, tanto desde el punto de vista pedagógico como del propio alumno, José Antonio Coso Martínez nos ofrece un texto de consulta a profesores, alumnos o familiares de los mismos donde encontrar muchas respuestas a preguntas cotidianas en el estudio de un instrumento.
El autor parte del valor de una base creada por un hábito de escuchar música en la familia, de un alumno que, además de estudiar un instrumento, es enriquecido por su entorno, por un ambiente musical y por una cultura...

Federico Olmeda nació en 1865 en Burgo de Osma (Soria). A los ocho años entró como infantillo en la catedral de esta ciudad, recibiendo además de una amplia instrucción primaria, una educación musical basada en el solfeo, piano y órgano. Cinco años después estudia violín, violoncello y contrapunto con el organista de la catedral. En 1881 inicia estudios de Teología en el seminario, carrera que abandona en 1885 para, según él, dedicarse por entero a la música, a la vez que, de manera autodidacta, estudia armonía y....

Autor de obras como El Extranjero (1942), La Peste (1947) o Estado de Sitio (1948),  Albert Camus (1913-1960) escribe El revés y el derecho entre 1935 y 1936, publicándolos un año después en una tirada muy reducida en Argelia. Reticente en un principio a su reedición por encontrarlos torpes de forma, accede al fin en 1958 introduciéndole un bello prefacio en el que encontraremos algunas reflexiones sobre su propia obra que nos ayudarán a entender no sólo cómo abordó su trabajo durante su vida, sino también su visión sobre el...

En una carta enviada por Kandinsky a Franz Marc en 1911 aparecía por primera vez la ambiciosa idea de El Jinete Azul, un almanaque que recogería artículos y reproducciones de una determinada selección de obras. El proyecto, publicado en 1912, no era tan sólo un anuario, se trataba de un libro que replanteaba relaciones con el pasado, la herencia cultural europea, y trazaba un camino hacia el futuro del arte desde la formulación de una nueva teoría artística. El Jinete Azul es un libro de gran importancia en el arte...

Sólo tengo palabras de admiración para esta originalísima obra de Amadeo Poggi y Edgar Vallora, editada por Cátedra, sobre el repertorio completo de la creación musical mozartiana. Casi ochocientas páginas de bella erudición y sencillez que nos permitirán comprender, con un acceso privilegiado y sorprendentemente entretenido, cada una de las obras de Mozart, desde sus cuatro primeras composiciones para piano –K 1a, K 1b, K 1c–, escritas en 1761, cuando el pequeño salzburgués sólo tenía cinco años, hasta su insuperable Réquiem en Re menor...

La Société Nouvelle Librairie Orientaliste Paul Geuthner y L’Institut du Monde Arabe, junto con la participación del Centre National du Livre, publicaron en 2001 la reimpresión de la obra en seis volúmenes La musique arabe, de Rodolphe d’Erlanger. La edición y prólogo de la misma corrieron a cargo de Christian Poché, eminente crítico y estudioso de la cultura árabeSe trata de una obra de gran envergadura. Con ella su autor, el barón Rodolphe d’Erlanger, persiguió, más allá de la pura erudición, contribuir al renacimiento de la música árabe y de su estudio. Este interés tuvo su...

Para Adorno, que había sido discípulo de Alban Berg, la superioridad del arte de vanguardia, incluso frente a la propia filosofía, consistía en su capacidad para negar la irracionalidad –o la racionalidad instrumental– del capitalismo, así como evitar ejercer, junto a ello, cualquier tipo de violencia contra lo particular o lo no-idéntico como forma de ser propia de la naturaleza. En este sentido, el arte realizaba para Adorno una tarea esencialmente utópica, basada en su capacidad para plasmar la realidad en su diferencia, en la....

La editorial Alianza vuelve a ofrecernos, en edición de lujo, la ya canónica Guía de la Música de Cámara de François-René Tranchefort, realizada junto a un cualificado equipo de expertos, formado por P-E. Barbier, H. Halbreich, J-A. Ménétrier, A. de Place, A. Poirier y M. Vignal. Aunque la obra fue publicada por primera vez en 1989, sería traducida y adaptada por el renombrado José Luís García del Busto en el año 1993, quien se tomó la necesaria libertad de adaptar el voluminoso estudio de Tranchefort a nuestro país, añadiendo a la ...

Leonardo da Vinci es considerado por muchos el mayor exponente del Renacimiento y uno de los artífices, quizá a la altura de Francis Bacon y René Descartes, de la Modernidad que nos caracterizará hasta el siglo XX. Giorgio Vasari –que tenía ocho años cuando murió Leonardo y, por desgracia, no pudo conocerlo– lo sitúa al inicio de la tercera parte sus Vidas, donde aborda el estilo correspondiente a la consumación del arte italiano, después de una larga lista de pintores, arquitectos y escultores que...

Hace poco publicamos en Sinfonía Virtual una reseña sobre el primer volumen de esta fascinante Historia de la música en España e Hispanoamérica. Esta vez tenemos el placer de comentar el sexto. Por eso, antes de comenzar, será útil recordar el orden de los volúmenes de esta ingente Historia, de modo que el lector pueda tener en cuenta su coherencia interna:

1. De los orígenes hasta c. 1470 (Reseñado en Sinfonía Virtual, octubre, 2010)...

Este libro versa a un tiempo sobre las sutilezas de la interpretación y los márgenes de libertad artísticos que tales sutilezas hacen posible. Frente a una lectura que haría de la interpretación un mero factor técnico de segundo orden o un simple medio cuyo fin estaría delimitado por los ideales musicales del compositor expresados en la partitura, la lectura de Gerard Mantel defiende de un modo riguroso el papel esencial del intérprete y sus cualidades creativas. Al leer cada uno de sus páginas, uno comprende cabalmente qué razones podría...

El patrimonio organístico guipuzcoano es riquísimo, no sólo por sus magníficos instrumentos, sino también por todo lo que esto implica: la organería, los compositores, las grabaciones, etc. El organista Esteban Elizondo, gran conocedor de los órganos vascos y navarros, ha empleado unos tres años investigando y reuniendo documentos, para mostrarnos ahora los 30 órganos más representativos de la provincia, desde el siglo XVI a nuestros días, en un libro profusamente ilustrado. No se trata pues de ningún...

Llega a nuestras manos como un obsequio, y con seguridad a la de muchos lectores, esta nueva Breve historia de la música sacra, de Luigi Garbani, como un apasionante recorrido de casi quinientas páginas, donde el desarrollo de la música sacra –desde sus inicios hasta nuestros días- es expuesto con maravillosa erudición y sin pedantería. Su autor, que goza de un reconocido bagaje en diversos campos, desde la literatura hasta la filosofía, ha podido acceder a documentos imprescindibles, algunos de los cuales son detallados y citados en los...

Tras comenzar la lectura del prólogo podemos sacar en conclusión los objetivos que se plantea lograr el autor a través de los diferentes capítulos: por un lado, describir los tipos de música y los instrumentos musicales de un conjunto de culturas, y, por otro, realizar una introducción a las actitudes, técnicas y nomenclatura de la disciplina conocida como etnomusicología. Para lograrlos pretende utilizar enfoques de tipo antropológico, histórico, organológico y musical, al tiempo que deja entrever los principales problemas que surgen...

Lo que los más pequeños pueden aprender de la música no cabe en estas líneas; y no sólo por su valor como acontecimiento universal, presente en todo lugar y en toda época de un modo que, sin duda, no puede presumir ningún otro arte, sino también, especialmente en los últimos siglos de nuestra cultura, por el desarrollo particular de una de sus manifestaciones más complejas y enriquecedoras, la que va desde Monteverdi hasta Schoenberg, pasando por Bach, Mozart, Beethoven, Brahms o Wagner...

Los famosos Cuadernos de Conversaciones de Beethoven constituyen un documento histórico sin parangón en la Historia de la Música. Cuando los abrimos y empezamos a leerlos, fácilmente nos encontramos desconcertados. Aquejado por lo peor de su sordera, el músico utilizaba estos cuadernos para conversar con sus amigos (...) A pesar de todo, estos cuadernos nos ofrecen una panorámica de la situación que marcaría los últimos años de Beethoven, los problemas a los que se enfrentó, su posición política y, sobre todo, sus....

Gerard Mortier ha sido siempre un personaje polémico. Desde que comenzó su labor como director de teatros de ópera hace más de cuarenta años, sus decisiones artísticas han ido siempre acompañadas por ataques mordaces y críticas poco halagüeñas. Aunque vale más esto que un silencio absoluto sobre su labor, resulta innegable, sin embargo, que tras las polémicas se ha escondido muchas veces un cierto conformismo y una ridícula necesidad de provocación burguesa. Muy reconfortante, parece ser, tanto como inútil...

El Renacimiento es, junto con la Antigüedad anterior al cristianismo, el periodo occidental que solemos recordar con mayor respeto y solemnidad; sin duda la que le brinda a un tiempo la austeridad del pasado y el reconocimiento del progreso cultural, sobre todo científico, alcanzado en su desarrollo. Asistimos entonces a la gestación del verdadero humanista, que nada tiene que ver con los estudiantes inacabados que nuestras universidades producen y alientan como obras cerradas, y donde, para desconcierto de...

En nuestro país, el estudio de la música desde un punto de vista teórico es quizás la mayor tarea pendiente no sólo de los estudios humanísticos universitarios, sino también de la propia formación musical. Algún triste bufón podría afirmar que, en el ámbito teórico, España y Música son términos disonantes. Sin embargo, no pocas veces aparece quien pretende cuestionar un tópico que ya aburre a quien lo escucha, o quien al menos sabe cómo ingeniárselas para resolver la amarga tensión con una verdadera consonancia...

Adentrarse en los nebulosos derroteros del arte contemporáneo y aspirar a comprenderlos parece haber sido, desde principios del siglo XX, una tarea con personalidad propia, más allá incluso –o más acá– de la contemplación artística propiamente dicha. Sólo el cine parece haber esquivado con éxito, salvo excepciones, esa “doble moral” dada en la historia del arte actual. Es un hecho innegable: quienes hoy deseen escuchar música contemporánea tienen una doble tarea. Por una parte, escuchar; por otra, leer. Los músicos de hoy son a la vez...

El ensayo de Ivan Nagel constituye una importante reflexión sobre las últimas óperas de Mozart, un género que el siempre joven salzburgués controló desde que era un niño y en el cual habría sido capaz de plasmar la máxima profundidad. Su reflexión supone un intento coherente por comprender esas “últimas óperas” de la vida del compositor y el insustituible valor que encierran, siendo evidente que la pregunta sobre ellas constituye una cuestión de gran relevancia –como pocas– en nuestra cultura.  Para ello, el universo de...

Bernard Williams, fallecido el 10 de junio de 2003, fue, ante todo, un filósofo. Encuadrado normalmente en la corriente analítica anglosajona, se ocupó sin embargo –según diría cualquiera– de problemas de indudable calado continental. Además de ser considerado por muchos el más importante pensador americano en el ámbito de la ética, denunciando los desvaríos del kantismo y el utilitarismo, se volcó intensamente sobre cuestiones artísticas, dramáticas y musicales. Esto no sólo nos hace sospechar de la reputada dicotomía...

Entre los numerosos autorretratos de Schönberg, la musicóloga María de Arcos tiene a bien citar, en esta obra, aquel donde el músico alemán se pintó a sí mismo de espaldas, en tonos lúgubres y oscuros. Esta posición esquiva, sin duda heredera del romanticismo propio de Friedrich, y que antaño sirvió para invitar al hombre a descubrir su propia insignificancia, se transforma ahora en una sutil mirada del elitismo alemán. Con esta imagen, Schönberg no querría invitarnos a la reflexión serena del que se asombra ante su pequeñez...

Si encargarse de la música catalana desde una perspectiva seria no es ya una tarea sencilla, lo es todavía menos si su ámbito de estudio se reduce a la creación religiosa del siglo XX, y aún todavía menos si su estudio se lleva a cabo en un país donde la cuestión musical, a pesar de la existencia de grandes músicos y teóricos serios, no ha encontrado aún su merecida acogida. Por ello es indudable, de antemano, que la simple elección del tema para esta obra constituye ya un logro de su autor, perteneciente a aquellos que escriben sobre lo que, a sus ojos...

Dentro de las publicaciones que para flamenco posee el guitarrista y pedagogo David Leiva (Almería, 1977), existen dos líneas de trabajo enfocadas hacia la enseñanza de la guitarra de acompañamiento. Una de ellas es un útil método de acompañamiento para cante y baile, Libro-Cd de la editorial Carisch, que con el título Método de cante y baile flamenco y su acompañamiento (Voz y guitarra) 4 Vols., vio la luz en el año 2009 con un primer número dedicado a los palos rítmicos de la familia de la soleá y la seguiriya. La otra, Tratado del...

Teoría, anatomía y práctica del canto, de Joan S. Ferrer Serra, constituye una ampliación de su obra, otrora publicada bajo el titulo Teoría y práctica del canto, que fue numerosas veces reeditada y a la que se añade ahora –como se habrá notado- el término “anatomía”. Esto no sólo pone de relieve el tiempo de dedicación y perfeccionamiento de su obra, sino también el notable interés de Ferrer Serra por ofrecer un libro acabado y pedagógico; quizá esto último le interesa especialmente al autor por estar dedicado “a todos los estudiantes de canto"...