Una de las características fundamentales del flamenco es la improvisación y la espontaneidad. Para facilitar el entendimiento de las tres vertientes artísticas (cante, toque y baile) durante la actuación en directo, el flamenco ha desarrollado un sistema de comunicación imperceptible por los espectadores. Será el bailaor o bailaora quien dirigirá a estos músicos a través del uso de unas claves propias. Una de ellas es el denominado remate. Este estudio demuestra todas las posibilidades coreográficas donde puede ser usado el remate durante la interpretación coreográfica de una letra por soleá. Su conocimiento permitirá una interacción correcta de los artistas durante la interpretación artística.

Mucha tinta ha sido derramada tratando de dilucidar, desde la antigüedad, los complejos orígenes etimológicos de la palabra aguilando. La teoría más admitida es la que defendió Corominas junto a otros eruditos: aguilando procedería de la frase hoc in anno que aparece en cánticos de año nuevo en la Edad Media; anteriormente se había defendido un origen francés derivado de la palabra aguilanneuf que se relaciona con rituales druídicos de ofrendas a la naturaleza. Ambas mantienen una fuerte conexión con la carga semántica originaria del ritual. Aquí proponemos aportar una nueva hipótesis. Diversos documentos muestran que el origen podría estar relacionado con la palabra águila como figura metonímica de las monedas romanas, en cuyos reversos se solía representar y que se daban como dádiva en las fiestas saturnales diciendo la frase: aquilam do.

Las colecciones costumbristas sobre tipos populares son abundantes en el siglo XIX español. Rescatamos aquí un texto aparecido en Los españoles de ogaño del poeta Augusto Ferrán sobre la figura del cantaor, y no incluido en las ediciones de su obra.

En el presente ensayo abordaremos el tema de la luna desde diversas perspectivas, con la intención de enriquecer su simbolismo y sus significaciones tanto en el mundo sincrético del flamenco como en la poesía de tres poetas españoles del siglo XX, Gerardo Diego, García Lorca y Antonio Machado. La idea es que esta poesía y el flamenco dialoguen en torno al simbolismo de la luna, generando nuevas valencias simbólicas entre ambos mundos, para identificar vínculos y resonancias que nos permitan, no solamente ampliar el paradigma simbólico lunar, sino también profundizar en la lectura de la poesía inspirada en el mundo sincrético del flamenco

Obra con texto de la escritora almeriense Carmen de Burgos (1867-1932) para Soprano y Guitarra. De su libro Poemas del Alma, donde habla de su dolor por las traiciones de su amado, el texto se desenvuelve cercano a la lírica popular. He elegido poemas sueltos estructurándolos en tres secciones: la primera, trágica, donde la poeta habla del cariño que siente y como ha sido traicionada, la segunda, casi nostálgica, donde en un momento expresa su agradecimiento al amado por la felicidad que le ha proporcionado y, la tercera, nuevamente trágica donde incluso le desea al amado los tormentos del infierno. La guitarra acompaña tratando de seguir al texto con una intención descriptiva entre culta y popular, siendo en la tercera sección donde más se refuerza el ambiente popular en el acompañamiento, como si fuese un Verdial.