En el presente artículo se reflexiona sobre el hecho de que las palabras o segmentos del discurso con que nombramos los objetos cotidianos no se emplean siempre con la precisión supuesta. Sus significados a veces se extienden más allá de los objetos que pretenden designar o se desvían de aquellos debido a un uso novedoso o económico del lenguaje, resultando una aparente inadecuación, en un contexto determinado, entre los elementos del signo lingüístico, a pesar del uso consolidado entre los hablantes de diferentes ámbitos sociales y profesionales. Así se constata en el uso de términos, hoy cotidianos, inherentes a la enseñanza de la técnica y la interpretación de la vihuela y la guitarra como traste, ceja o posición, en una muestra significativa de tratados y métodos históricos y modernos.

En este ensayo abordamos la poética de la copla flamenca, intentando esbozar de qué manera la brevedad posibilita una serie de cualidades expresivas y literarias, conformando su riqueza estética: indeterminación, economía del lenguaje, sugerencia, intensidad y transparencia son algunas de estas cualidades, íntimamente relacionadas con la brevedad. La intención del artículo es apuntar cómo cada una de ellas, con sus peculiaridades, va a encontrar su mejor expresión en los versos cortos y en las estrofas breves.

“Donde el duende habita” es una colección de fotografías inspiradas en el Flamenco, imbuidas de su magia y embrujo. En ella vamos a conocer el proceso artístico del autor, saber cuál fue la fuente de inspiración que le hizo desarrollar este proyecto y disfrutar de las instantáneas capturadas con su cámara fotográfica, de los artistas que mejor representan este arte, sus gestos y expresiones, además de la soledad que se siente en el escenario por la concentración interna que implica el Flamenco. Estas imágenes nos trasladarán al espacio del instante, cargado de emoción y silencio. Es una colección de instantáneas nacidas de ese carácter ‘jondo’ que envuelve al Flamenco.

“Donde el duende habita” es una colección de fotografías inspiradas en el Flamenco, imbuidas de su magia y embrujo. En ella vamos a conocer el proceso artístico del autor, saber cuál fue la fuente de inspiración que le hizo desarrollar este proyecto y disfrutar de las instantáneas capturadas con su cámara fotográfica, de los artistas que mejor representan este arte, sus gestos y expresiones, además de la soledad que se siente en el escenario por la concentración interna que implica el Flamenco. Estas imágenes nos trasladarán al espacio del instante, cargado de emoción y silencio. Es una colección de instantáneas nacidas de ese carácter ‘jondo’ que envuelve al Flamenco.

La merecida fama de Enrique Granados (1867-1916) como compositor de obras para piano, ha eclipsado otros géneros, y quizás sea su faceta como autor de obras religiosas la que más ha sufrido este hecho. En este terreno no se mostró prolífico, pero sí inspirado. Granados era un hombre profundamente creyente, como atestiguan algunos datos biográficos y fragmentos de su correspondencia...

¿Qué ocurrió con el órgano del Palacio de Bellas Ares de Barcelona? El órgano constaba de cinco teclados manuales y pedal; el cuerpo central del mismo estaba situado a treinta metros de otros dos cuerpos colocados en las paredes laterales de la sala. Dieron recitales organistas famosos como Gigout, Widor, Guilmant y Saint-Saëns...

Este proyecto tiene un objetivo muy claro: transmitir lo esencial de la Historia del Flamenco en Almería y su provincia, sus espacios, sus artistas principales, sus actividades a lo largo de siglo y medio, su latido y su sentir en las tres clásicas disciplinas de este género: cante, toque y baile, de manera que las personas que vean el resultado final o “producto”, diseñado a modo de visual carta de presentación, tengan una visión panorámica documentada y fundamentada de la historia del flamenco en Almería, apoyada por una muestra en directo de bailes, cantes y toques realizada por artistas profesionales actuales.