Una polémica arbitraria ha sumido en la oscuridad la profesionalidad de José González de la Oliva (Almería, 1858-Madrid, 1925), velando a la musicología actual el estudio de su legado a la crítica y recepción melómana desde la prensa, a la promoción y difusión de la producción camerística clásico-romántica centroeuropea en Madrid a través de la reaparición de la Sociedad de Cuartetos (1899-1900) y a la docencia en el Real Conservatorio de Música y Declamación de aquella ciudad. Este artículo recupera la trayectoria académico-artística y subraya sus contribuciones a la historia de la música española.

“Apuntes flamencos” es un texto que recoge una serie de viñetas dibujando una diversidad de temas y conceptos en torno al mundo sincrético del flamenco. La intención es que el lector pueda enriquecer su apreciación del flamenco no solamente como una expresión artística, sino también como una visión del mundo. Conceptos como los sonidos negros, el cante por lo bajini, la situación límite, etc., se alternan con temas como la figuración andaluza, la pena, la ironía, el compás etc. Mostraremos diferentes perspectivas en cada una de las 17 viñetas, de tal suerte que, en su conjunto, se logre un panorama que exprese la riqueza de ese mundo de experiencia que es el flamenco.  

La temática de las coplas populares, y en particular de las que conforman el cancionero flamenco, es enormemente variada; sin embargo, el tema de la relación del ser humano con su entorno natural se ha tratado poco. Para colmar en parte esa carencia, en este artículo se realiza una reflexión estética sobre la presencia de numerosos elementos del reino vegetal en las letras de las coplas flamencas, analizando los valores poéticos que contienen y los matices que aportan a la expresión del cante.

En los últimos años se está señalando la importancia del “elemento negro” en la configuración de músicas americanas desde la época del descubrimiento, e igualmente en algunos géneros de música española, entre las que se incluye el Flamenco. Se ha señalado el aspecto rítmico como uno de los elementos primordiales de las músicas negras, y por ello como punto de partida de estas nuevas modalidades, pero en este proceso son necesarios estudios más amplios sobre los aspectos melódicos y su armonización. Creemos que es importante precisar hasta qué punto se pueden considerar estas músicas “negras” o “africanas” en sentido estricto. Tal es el uso que se ha estado dando en las últimas décadas en diferentes trabajos de investigación relacionados con el flamenco. Es necesario plantearse el uso de estos términos en tanto que estas denominaciones genéricas engloban músicas de diversas procedencias y con elementos musicales muy diversos, no necesariamente “negros” o “africanos”.

Se recogen aquí los apuntes de la conferencia que impartimos en el Ciclo BBK Flamenco, con motivo del centenario del nacimiento del concertista de guitarra flamenca Agustín Castellón Campos “Sabicas” (Pamplona, 1912-Nueva York, 1990). Parcialmente publicados hasta la fecha, los hemos reunido aquí de forma íntegra. Destacamos la relevancia de Sabicas como pionero en el oficio de concertista internacional de guitarra flamenca, su discografía e influencia entre los guitarristas, sus aportaciones técnicas a la guitarra flamenca, su impacto en el joven Paco de Lucía y su papel como divulgador de la guitarra flamenca de concierto. 

El guitarrista Tomás Damas (1817-ca. 1880) desarrolló su actividad musical principalmente en el Madrid de mediados del siglo XIX. Si bien su carrera está centrada en la guitarra y su didáctica, sus estudios de violín en el Conservatorio y su perfil académico, le mantuvieron activo como arreglista y director de orquesta. Entre sus obras destacan los Aires Nacionales y Aires Andaluces, alternándolos en sus conciertos con obras del repertorio clásico-romántico: desde una Jota o un Tango americano, pasando por arreglos de obras de Verdi y Strauss, hasta piezas de sus coetáneos guitarristas Huerta o Ciebra. En su música cabe señalar rasgos y técnicas de la guitarra popular y composiciones en relación directa con los guitarristas preflamencos Francisco Rodríguez “El Murciano”, Trinidad Huerta o Julián Arcas, considerados hoy en día germen de la Guitarra Flamenca solista.

El presente artículo es una muestra del Proyecto de Tesis Doctoral “Música para la Justicia Social: el Flamenco como recurso para la intervención socioeducativa (de la tradición oral al academicismo)” de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y la Universidad de Sevilla (US), que versa sobre la inclusión del Flamenco en todos los niveles del ámbito educativo: la EPO, la ESO, Universidades y Conservatorios, estudiando las semejanzas y diferencias de una música que en su origen era de tradición oral y una música actual enmarcada en el ámbito académico. Nos centramos en las aulas de Andalucía, mostrando un ejemplo de aplicación práctica en un colegio de Málaga donde se une el Flamenco con la Educación en Valores.

El día 4 de abril pasado murió un gran escritor: me refiero a Marcel Moreau (Boussu, 16 de abril de 1933 -4 de abril de 2020). Un artista heterodoxo, poco dado a las ceremonias del éxito y las sutilezas sociales y auténtico en el más profundo sentido del término. Ciertamente aquí en España no es muy conocido. Tal vez esta humilde nota sirva para acercarnos a este creador que tanto quiso a nuestro país, con el que mantuvo un estrecho contacto tanto personal como espiritual.

El 19 de mayo de 1929 se inauguró en Barcelona la segunda gran Exposición Internacional, que fue recibida con entusiasmo. Los visitantes tuvieron ocasión de contemplar una variada muestra de la producción industrial barcelonesa: modernos tejidos de algodón y lana, maquinaria textil, motores eléctricos, cocinas y calentadores de gas, etc. Muchos países también ofrecían sus productos más cualificados, sobre todo el sector del automóvil...

Manuel Patricio nos sumerge en el mundo poético del flamenco con un ramillete escogido de versos de una colección que es más nutrida y que, por ponerle un debe a su selección, ha dejado en la orilla poemas con los que debíamos navegar los aficionados a ambos mundos, el flamenco y el poético (que en el fondo son uno).

Este relato nos transporta a unos imaginados Alberti y Gades en la época actual, en plena pandemia.

Juan Verdú (1948) ha dirigido festivales y ha trabajado en radio, televisión, etc., siendo alguien querido por todos los artistas, en especial por su inseparable Enrique Morente. & Aitor Contreras  (1980), es autor de poemarios como A vivir se va Viviendo (2017) y Autopsia de un Suspiro (2020). Productor de “De Palo Santo y Marfil”, artistas como Estrella Morente (prologuista de su último libro) y Miguel Poveda han cantado sus versos.

Las pequeñas obras para piano de Albéniz son más tocadas a la guitarra que al piano, pero pocas son las transcripciones para 2 guitarras. Este hecho me motivó para hacer una recreación de Orientale (llamada así porque fue editada en Francia), donde sigo a veces el discurso musical, pero transformando la melodía, armonía, rítmica y dándole un aspecto tímbrico actual, quedando la pieza original como un pretexto que me ha servido para hacer una nueva obra. Tiene 2 pequeños poemas de Eugenia Alcántara. Está revisada por el guitarrista Juan Carlos Almendros y dedicada a Norberto Torres, un flamenco de pro.

Al Norte de Sierra Nevada se encuentran unos pequeños pueblos, casi diminutos, que conforman sus casas con anchos muros y lascas de pizarra. ¿Latitud norte? Sin embargo el viajero sabe que se encuentra en la provincia de Granada en cuanto ve, al profundizar en la fresca hombría veraniega, que muchas de aquellas viviendas aparecen encaladas. Blanquean y relucen con el sol de altura y evocan, a su vez, el recuerdo de otras pandemias ya superadas. El tenue verdor de los almendros vivifica la oscura piedra desnuda. Allí, velando por algo más de 600 almas reside un cura, Francisco Javier Jiménez Martínez, el nuevo canónigo organista de la catedral de León que, siendo sacerdote accitano se trasladará en septiembre a la sede leonesa tras ganar la plaza que se convocara en mayo de 2019.