En este diario, jalonado por canciones ucranianas cuidadosamente escogidas, Sparinsky relata el día a día de su vida en Kiev durante los seis primeros meses de invasión de Ucrania, desde el 24 de febrero hasta el 24 de agosto de 2022. En él nos cuenta sus conversaciones con sus compatriotas, sus impresiones sobre el avance de las tropas rusas, su bajada a los refugios, el sonido de las bombas, los aviones y las sirenas de emergencia, los olores de la guerra, los miedos y esperanzas que les acechan, la defensiva de los ucranianos para entorpecer el avance ruso, la dificultad para detectar las noticias falsas...

En este artículo abordamos las implicaciones políticas de la música popular ucraniana tomando como ejemplo la banda Gutsul Calipso (GC). El grupo de Chernivtsí (Ucrania) hace música «hutsul-hop», es decir, una fusión de música afroamericana y folclore hutsul. Analizamos canciones de GC en términos de contenido político y argumentamos que la banda trata, sobre todo, cuestiones sociales, en las que la política ocupa una parte notable. El contenido humorístico de las canciones de GC se puede interpretar como una crítica a las constantes patologías de Ucrania como el paternalismo, la corrupción, el clientelismo y el populismo.

Nace en Málaga en la década de los 50 del siglo XX. Estudia en Granada, en cuya universidad obtiene la licenciatura en Derecho. Abogado, comerciante y gestor cultural, es sobre todo conocido y reconocido por haber sido uno de los principales investigadores sobre guitarra española. Como gestor cultural en torno a este instrumento, fue varios años coordinador del Área Formativa del prestigioso Festival de la Guitarra de Córdoba, y de las Jornadas de Estudios sobre Guitarra del mencionado festival, siendo editor de los doce primeros volúmenes que publicó Ediciones La Posada (Córdoba) entre 1990 y 2001...

La situación de los músicos militares es uno de los aspectos que ha recibido menos estudios por parte de los investigadores del mundo militar. En el período comprendido entre 1875 y la actualidad se ha ido conformando una música militar profesionalizada que ha culminado en el actual Cuerpo de Músicas Militares. El principal objetivo es la revisión historiográfica de la legislación aplicable a las músicas militares españolas del último siglo y medio, ya que es una fuente imprescindible para conocer de primera mano los problemas que venían arrastrando los músicos militares desde períodos anteriores.

Francisco de Paula (1794- 1865), hijo menor del rey Carlos IV de España y María Luisa de Parma, no pasaría desapercibido a la sociedad madrileña. Su afición musical fue cultivada tanto en España como en Compiègne, Marsella y Roma durante el período que acompañó a sus padres en el exilio, ejerciendo incluso como solista en diversos conciertos y a crear una colección de música compuesta por más de 700 partituras. A través del presente estudio, será analizada la protección e influjo del infante en su sobrina Isabel II así como el proceso de aculturación que conllevaron los conciertos a que asistieron y en que participaron activamente.

El presente artículo trata de las correspondencias entre la música del disco Locura de Brisa y Trino y el pensamiento teórico de su compositor, el guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar. A partir del análisis que el compositor hace de su propia música, analizamos ciertas características musicales del disco tratando de mostrar los vínculos entre éstas y el proyecto artístico de Manolo Sanlúcar.

El presente ensayo gira entorno a la riqueza expresiva de la guitarra flamenca; nos centraremos sobre todo en la capacidad que tiene este instrumento para entablar un diálogo con los diversos sonidos del agua, por medio de una serie de recursos o técnicas guitarrísticas que consiguen evocar estos sonidos. A su vez muchos de estos recursos aparecen en una diversidad de poemas (de escritores de la Generación del 27) dedicados a la guitarra, lo cual nos va a permitir construir una poética de la guitarra que vincule la poesía con las sonoridades del instrumento. Todo esto no sólo como un homenaje a Paco de Lucía, sino también como un intento de acercarnos con palabras a su inagotable expresividad guitarrística.

Varias veces he leído que el peor enemigo para una biografía es la ausencia de contratiempos. Un ejemplo de esta máxima podría aplicarse a Vincent d'Indy (1851-1931). Nació en París, en el seno de una familia aristocrática arraigada en la vida militar, de recias convicciones católicas y monárquicas. Sus primeras nociones musicales las recibió de su tío Wilfrid d'Indy y más tarde estudió piano con Marmontel. En 1872 ingresa en el Conservatorio de París como discípulo de Cesar Franck. Un dato poco conocido es que desde ese año hasta 1876 ejerce como organista en la iglesia de St-Leu-la-Fôret. Admirador del sinfonismo alemán...

Aunque desde hace algunos años la obra de Meyerbeer (1791-1864) ha experimentado una revalorización, aún son muchos los que, influidos por los comentarios de algunos compositores, creen que fue un autor que sacrificó su talento en beneficio del éxito. En este artículo se defiende lo contrario, es decir, la vigencia de la obra del compositor berlinés. Singularmente influyentes fueron las opiniones acerca de su obra defendidas por Wagner en su escrito Oper und Drama. Un texto que consideramos más un ejercicio de autojustificación que una reflexión objetiva acerca de los aspectos que configuran la aportación meyerberiana.

Granados es uno de los músicos más representativo del nacionalismo musical español. Hace tiempo orquesté para una orquesta de estudiantes su Danza nº 5 y me apetecía volver sobre él, escuché, analicé y me informé sobre sus 12 Danzas españolas para piano y determiné recrear tres de ellas para dúo de guitarras, elegí la nº 2, 11 y 1 (en ese orden) que aunque no son de gran virtuosismo como otras de sus obras, tienen un cuidado discurso y sobre todo un sabor muy popular. A cada una de las danzas apliqué una sonoridad con procedimientos muy tímbricos, comenzando por la encordadura distinta en cada guitarra...