- Palabras clave: timbre, flamenca, clásica, clásico-flamenco, Nacionalismo, cadencia andaluza, rasgueado, transcripción, ritmo, técnica, picado, abandolao, concertismo, intérprete.

La guitarra clásica y la flamenca hoy en día son instrumentos claramente diferenciados desde el punto de vista sociológico, organológico y del repertorio. No siempre fue así, hasta el punto de que durante la primera mitad del siglo XIX solo existían sutiles diferencias entre ambos instrumentos. En este artículo se analiza el grado de influencia ejercido por la guitarra flamenca hacia la clásica, al contrario de como tradicionalmente se ha abordado. Veremos que esta se basa principalmente en el repertorio de compositores nacionalistas españoles no guitarristas, tanto del siglo XIX como del XX.

- Palabras clave: Trinidad Huerta, jaleo, fandango, rasgueo, flamenco, guitarra, cachucha, jota, Sor, Aguado.

Trinidad Huerta fue uno de los guitarristas españoles más importantes del siglo XIX. También fue compositor. De sus contactos con la música flamenca se sabe poco, aunque numerosos indicios hacen pensar que pudo practicar un toque de guitarra relacionado con el flamenco. A este respecto, dos piezas suyas relacionadas con el flamenco que figuran en un método de guitarra merecen estudio: “El Fandango Nacional de España” y el “Favorito Jaleo de Cádiz”.

- Palabras clave: Ángel González, música, poesía, guerra civil.

La poesía de Ángel González constituye un testimonio excepcional de la guerra civil española y el franquismo. Escrita en gran parte durante la dictadura, desde la perspectiva del perdedor, fue a través de la ironía y diversos procedimientos alusivos que pudo escapar a la censura. Aquí nos detendremos en el papel esencial que la música juega como recurso poético-histórico para evocar los horrores de la guerra, partiendo del poema titulado “Penúltima nostalgia” en Grado elemental que, a su vez, será el punto de partida para conocer otros poemas de González donde la música es también empleada como elemento simbólico.

- Palabras clave: Evocación melódica, composición, interpretación, sinestesia.

Se aborda la relación entre la música y las artes visuales, a partir de la experiencia personal y apoyándome metodológicamente en los trabajos plásticos de W. Kandinsky y en su concepto de “composición”. Se realiza el estudio a partir del análisis y de la síntesis gráfica del concierto para violín Nº 1 en sol menor de Max Bruch traducido a un nuevo grafismo musical que se da como expresión del arte sinestésico en base a la multiplicación de puntos, líneas y figuras geométricas libres, evocando una sensación musical de ritmo y armonía acorde con la partitura inicial de la composición.

- Palabras clave: Jazz, Parker, Bird, jazzmen, Be Bop

Charlie Parker (1920-1955), apodado Bird, fue uno de los músicos que mayor influencia ha tenido sobre las generaciones de jazzmen posteriores. Actualmente no puede entenderse el Jazz sin su legado, y su herencia musical sigue siendo un elemento ineludible en la formación de cualquier músico de Jazz. En el presente artículo pretendo analizar cuáles son las aportaciones melódicas del Be Bop y, de forma particular, las de Charlie Parker y cómo han perdurado hasta nuestros días, convirtiéndose en elementos idiomáticos imprescindibles para este estilo de música.

- Palabras clave: Benavent, Boccherini, guitarra, cuartetos para guitarra

Francisco de Borja de Riquer y de Ros, marqués de Benavent (también algunos escriben Benavente, pero no debemos confundirle con los condes de Benavente-Osuna), nació en Barcelona en 1768. A los siete años, mimado y consentido, sus padres contratan a un tutor para que se haga cargo de su educación, y a los quince inicia clases de guitarra, junto con otras de baile, bandurria y francés hablado y escrito. Desde 1785 vive y estudia en Perpiñán, en casa de su abuelo materno. En el vedado del capitán general del Rosellón practica la caza, que es otra de sus grandes aficiones...

- Palabras clave: apreciación musical, pre-historia, Antigüedad

El presente artículo es la primera parte de un programa de Apreciación Musical dirigido a No Músicos basado en la revisión de la concepción de la música a través de la historia. Su pretensión es introducir al lector en el universo de la música académica, con un lenguaje sencillo que le permita adquirir herramientas básicas para la construcción de su saber musical. Esta primera parte aborda brevemente la concepción de la música, su sentido, función y evolución desde la prehistoria hasta la Antigüedad.

- Palabras clave: composición, flamenco, Rafael Díaz

En el año 2004 pensé hacer una serie de piezas basadas en el flamenco, pero en ningún momento diseñé un plan para hacerlo por épocas, regiones o ciudades, palos etc., solo me preocupó que las distintas piezas tuviesen una instrumentación diversa y aunque casi todas están referidas a una agrupación estándar, esta que ahora presenta la revista Sinfonía Virtual, "Flamenco opus 12" es para contrabajo y 3 percusionistas. (La obra está dedicada a Guillermo Castro Buendía, a quien suelo consultar mis dudas flamencas.)