El uso habitual de criterios y terminologías tonales y de la música eclesiástica al repertorio de las músicas tradicionales españolas, y por ende del repertorio jondo, terminan deformando la verdadera naturaleza modal de estas músicas.  Así ocurre con el modo de Mi, presente desde antiguo en la música tradicional española y el más representativo del flamenco. Dentro del modo de Mi, el término “bimodalidad” fluctúa paradigmáticamente entre lo modal y lo armónico, siendo en los estilos de fandangos donde se ha aplicado dicho término. Proponemos criterios de análisis adecuados a este repertorio, contrastando opiniones y orientaciones terminológicas de distintos autores.

Tras la reciente recuperación de la rondeña de El Murciano que Glinka conservó en su cuaderno de viaje y que fue arrancada de su álbum y regalada a Balákirev, ha aparecido otra fuente de la misma pieza que fue entregada por el propio Glinka al crítico ruso Vladímir Stásov, documento que es importante analizar para acercarnos mejor al estudio de esta emblemática rondeña y resolver algunas dudas que quedaron pendientes en un estudio anterior. 

El flamenco es un fenómeno complejo de la cultura popular; intento  un acercamiento general a este hecho desde el estudio de cinco  rasgos: a) su carácter individualista, su aspecto de comunicación personal, alejada del concepto de “arte de masas”, b) su carácter popular y tradicional,  c) una visión trágica de la vida, d) influencia de esta manifestación popular en la producción cultural culta, académica, e) importancia del factor personal, tradicional sobre el técnico. (El artículo es una revisión del prólogo, con algunos retoques, publicado en el año 2002 para el libro de Francisco Martín Vila y Benito Moreno López, Cantaores y guitarristas de Álora.)

El presente artículo aborda las obras “Interludio No. 2 para Clarinete Solo en Si♭”  de Rodolfo Ledesma y la obra inédita “Triptyque Pour Un Retour,” para Clarinete en Si♭y Guitarra de Juan Carlos Gaviria; obras que componen el repertorio musical académico de dos compositores  del Valle del Cauca – República de Colombia. Se siguió como metodología el “Análisis Ecléctico Para el Sonido, la Forma y La Representación” propuesto por Lawrence Ferrara, que toma en cuenta elementos hermenéuticos, fenomenológicos y sintácticos, los cuales permiten profundizar en la comprensión interpretativa de las obras, ampliando los saberes musicales, contextuales,  representacionales y el significado de estas piezas, tanto para la comunidad académica musical como para la audiencia en común que acceda a la lectura de estos análisis.

La composición de Irradiaciones en 1973, por parte de Ángel Arteaga (1928-1984), coincidió en el tiempo con un periodo en el que el repertorio para grupos de metales en España experimentó un notable incremento respecto a épocas anteriores. En el presente artículo, mediante el análisis de esta composición y el acercamiento a las circunstancias biográficas que rodearon a su autor, daremos a conocer las características generales de una de las  primeras partituras para octeto de metales compuestas en nuestro país.

Vivimos en la era de la información, pero también de la desinformación. Entre las frecuentes noticias erróneas o falsas que circulan por internet, y son aceptadas por muchos lectores sin contrastar, en los últimos años ha tomado presencia una que atribuye a Goebbels el estándar de afinación La = 440 Hz con oscuras intenciones, frente a un supuesto patrón anterior 432 Hz, al que se atribuyen además cualidades místicas amparadas en afirmaciones pseudocientíficas totalmente gratuitas. Se revisan aquí las razones presentadas en estos artículos, para desmentirlas enfrentándolas a la realidad histórica y científica

En el presente artículo se expone un modelo explicativo de la ansiedad escénica encontrada en una muestra de estudiantes españoles de instrumentos de viento madera del Título Superior de Música. Se analizan las diferencias que existen entre estos instrumentistas en función de variables personales y sociodemográficas como el sexo, el consumo de sustancias o los pensamientos de abandono que los estudiantes indican. Encontramos que el problema afecta a un porcentaje importante de los alumnos estudiados. Se hace necesaria más investigación al respecto de cara a poder proponer en un futuro planes educativos de mejora.

LA MÚSICA Y SU INFLUENCIA EN LA EDUCACIÓN, LAS EMOCIONES Y LA SALUD. ENCUESTA A PSICÓLOGOS
Por D. Marc Serra Griera (España)
Escuela de Música y Conservatorio de Vic, Torres i Bages (Barcelona)
y D. Jordi A. Jauset (España)
Universidad Ramón Llull (Barcelona)
Facultad de Comunicación y Relaciones Internacionales de Blanquerna

La música puede considerarse una potente herramienta multimodal por su influencia en las emociones y la cognición, siendo capaz de alterar las constantes fisiológicas así como los aspectos conductuales. El objetivo de este trabajo es conocer las opiniones de los psicólogos acerca de lo que podemos denominar "neurociencia musical", así como sus implicaciones en la educación y la salud, en este último caso, a través de la Musicoterapia. Las conclusiones se elaboran a partir del análisis de las respuestas obtenidas a través de una encuesta online cuyas especificaciones y resultados se detallan en el documento. 

El periodo clásico, que comprende las últimas décadas del siglo XVIII y los primeros años del siglo XIX, ha sido siempre monopolizado por las figuras de los grandes compositores Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Si bien a mediados del siglo XVIII el clarinete inició su andadura como instrumento solista y numerosos compositores le dedicaron música, Mozart ensombreció a todos ellos con las partituras que le dedicó, especialmente con su concierto kv. 622. Este artículo pretende sacar a la luz multitud de música concertante para clarinete solista y orquesta de autores menos difundidos e incluso desconocidos tanto para el público general como para los mismos clarinetistas