Pere Casas. Un retrat. Complete Piano Works- David Casanova, piano. Columna Música.
 El álbum "Pere Casas. Un Retrat. Complete Piano Works" emerge como un tesoro sonoro que perpetúa la huella creativa del compositor catalán Pere Casas (1957-2022). Nacido en Terrassa el 11 de marzo de 1957 y fallecido en Sabadell el 31 de marzo de 2022, Casas dejó un legado notable en el ámbito de la música contemporánea. Su obra, que abarca más de tres décadas, se destaca por su originalidad y personalidad artística única. Obtuvo el primer premio de composición de las Juventudes Musicales de Barcelona en 1989 y fue finalista en el concurso de composición de Radio France (París) en 1991.
Recibió encargos de diversas formaciones e instituciones, destacando entre ellas las Juventudes Musicales de España, el aula de canto del Liceu, la Fundación J.V. Foix, el grupo de música contemporánea Música XXI, el quinteto de viento de la Orquesta de Cadaqués, la Fundación La Caixa, el Ayuntamiento de Sabadell (para la grabación de obras a cargo del Trio à cordes de París en 1992 y de la London Sinfonietta en 1997), el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea de Madrid, el festival de música Joves Europeus en Barcelona en 1998, la Fundación Caixa de Sabadell, el Spanish Brass Luur Metalls, el Ciclo de Música Contemporánea de Málaga, la Orquesta Sinfónica del Vallès y la Orquesta Deutsche Oper de Berlín, entre otras.
El presente proyecto discográfico de Columna Música traza el extenso catálogo de composiciones para piano de Casas. El álbum nos sumerge en una carrera marcada por tres periodos, desde una etapa inicial influenciada por formas clásicas hasta una fase más experimental y, finalmente, una época de madurez donde sus obras se convierten en soliloquios íntimos y reflexivos, revelando una evolución artística profunda.
En la primera fase, se abordan obras compuestas entre finales del siglo XX y los primeros años del siglo XXI, como "Carrusel", la "Paráfrasis sobre el nombre de Brahms" y los "Estudios". Estos títulos nos sumergen en un lenguaje que evoca el romanticismo, pero desde una perspectiva renovada de la disonancia. La exploración de los lenguajes del pasado se entrelaza de manera simbiótica con un estilo propio del autor, resistente a las etiquetas convencionales. La disonancia se manifiesta como un término recurrente en esta etapa, fascinándonos y transportándonos a escenarios imbuidos de jazz.
La segunda etapa, que abarca apenas tres años, nos adentra en un diálogo con autores y estilos del siglo XX. Se acerca a lenguajes predominantemente rítmicos, con registros amplios y líneas melódicas que nos llevan desde una estética delicada en la “Carta de Ravel” hasta los lenguajes percusivos presentes en las “Cartas de Webern” y las “Cartas de Ligeti”. Estos elementos se entrelazan de manera intrínseca con un virtuosismo notable en la “Carta de Oscar Peterson”, sin perder de vista el discurso triunfante que caracteriza la “Carta de Kurtag”.
La etapa final nos conduce a un lenguaje de búsqueda personal donde el piano descubre una coherencia en la disonancia de sonidos suspendidos, dando estructura a las fugaces notas presentes en los diversos números de los "Espiègles". Este intimismo nos invita a descifrar en el compositor elementos contrapuestos en su lenguaje. El contraste se explora entre melodías rápidas y disonantes, evidentes en obras como "Quattuor lucida" o "Ingràvid 2", y masas sonoras en "Shu", que se sumergen en sonidos etéreos y reflexivos.
Esta disparidad que se entremezcla con el uso de la acciaccatura, disonancias de segunda menor, arpegios y melodías efímeras, incluso en escenarios de inmovilidad, se entrelaza de manera magistral en la obra “Edeïsa 1”; estilo que no abandona en la última pieza, un homenaje al compositor estoniano Arvo Pärt, titulada "In memoria est...", que nos sumerge en un minimalismo semejante a la luz que pasa, una evocación irónica de su última composición para piano.
La interpretación magistral en el piano está a cargo de David Casanova, un pianista cuyo virtuosismo y sensibilidad interpretativa resaltan la complejidad emocional y estilística de las composiciones de Casas. Casanova, más allá de su destreza técnica, establece una conexión única con la poesía musical de Pere Casas. La simbiosis entre ambos se percibe como la comunicación de dos grandes amigos, entendiendo el lenguaje musical del otro de manera profunda.
Este álbum se presenta como un testimonio revelador de la obra completa para piano de Pere Casas. La combinación única de la creatividad de Casas y la maestría de Casanova en el piano hace de este álbum una experiencia auditiva inestimable y nos ofrece una oportunidad para descubrir y apreciar la obra de un compositor cuyo impacto perdurará en la memoria musical, dejando una marca imborrable en la historia de la música contemporánea.
Escrito por Sara Navarro Lalanda
Desde España
Fecha de publicación: invierno de 2024
Artículo que vió la luz en la edición nº 46 de Sinfonía Virtual
www.sinfoniavirtual.com
ISSN 1886-9505 |
