CUADERNOS DE CANTADAS HUMANAS Y DIVINAS, DE FRANCISCO HERNÁNDEZ ILLIANA (Ca. 1700-1780)

Francisco Hernández Illana (ca. 1700-1780) es uno de los compositores españoles más interesantes de su generación, generación que comprende compositores de la talla de José de Nebra (1702-1768), Francisco Corselli (1705-1778) o Juan Francés Iribarren (1699-1676). En la actualidad Francisco Hernández Illana es un absoluto desconocido tanto en los estudios de historia de la música como en el mundo concertístico. Con la edición del Cuaderno de cantadas humanas y divinas Ars Hispana inició la publicación de su obra con el fin de hacerla disponible a los músicos. A esta edición seguirán varios volúmenes con una selección de su obra...

MÚSICA Y PSICOANÁLISIS: TRES INTERPRETACIONES

El presente texto intenta presentar un amplio panorama de algunas de las elaboraciones más importantes que se han publicado para vincular el psicoanálisis (en su vertiente freudiana y lacaniana) con la música. En este sentido, más que elaboraciones originales (propias) lo que se ofrece aquí son lo que podría ser llamado “reportes críticos de lectura” de tres textos en específico: El objeto musical de Clément Rosset, Música y psicoanálisis de  François Regnault y Music in youth culture, a lacanian approach de Jan Jagodzinski. Los textos serán descritos, y por momentos comentados, en el orden en el que recién se han mencionado, esto por...

¿QUÉ PASA CON LA CUERDA ALTA (VIOLÍN/VIOLA) EN ESPAÑA? ANÁLISIS DEL MOTIVO DEL NOTORIO DÉFICIT DE PROFESIONALES EN ESTE CAMPO

Cuando hace más de treinta años decidí fijar mi domicilio aquí en España lo hice porque me atraía, entre otras muchas cosas, el gran talento de los jóvenes para llegar a dominar los instrumentos más difíciles: el violín y la viola. Ya en el pasado, hace un siglo, España estaba representada entre la docena, más o menos, de violinistas famosos en el mundo. Y no me arrepiento de aquella decisión: tuve la suerte que dos de mis ex alumnos tienen actualmente una carrera internacional exitosa – creo que son más conocidos fuera que dentro de España. | Durante los últimos 70 años, las cosas han evolucionado, y hoy en día tenemos en el mundo unas cuantas...

BEETHOVEN Y EL PROTOTIPO DE GENIO ROMÁNTICO

A lo largo de la historia el artista ha disfrutado de un status social diferente dependiendo de la época y el contexto en el que se ha visto inserto. Desde la Antigüedad, artistas plásticos y músicos han buscado un reconocimiento social a su labor, que llega a su máximo esplendor en el siglo XIX en torno al Romanticismo, donde los creadores no sólo pierden su concepción de artesanos sino que son considerados verdaderos genios. En este artículo intentaremos abordar el origen del concepto de genio para hablar de este prototipo de artistas en torno a la estética romántica, centrándonos en Ludwig van Beethoven (1770-1827), considerado uno de los genios por antonomasia...

UNA FAMILIA ENCANTADA: LOS BENDA

Tocada por un halo divino –el Dedo de Dios-, la familia Benda jugó un papel fundamental en el desarrollo y evolución de la música durante la transición del Barroco al Clasicismo. Mientras en Europa el largo bagaje  musical de los Bach se extendía con paso firme y seguro, el eco de un niño prodigio llamado Wolfgang Amadeus Mozart irrumpía en el panorama musical de la época eclipsando el trabajo de la gran mayoría de los músicos que, por aquel entonces, intentaban abrirse camino dentro de los principales círculos musicales del viejo continente. La familia Benda no fue ajena a estos acontecimientos, sufriendo un castigo...

APLICACIONES DE LA WEB 2.0 EN LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN  LOS ALUMNOS DE MAGISTERIO MUSICA

En el presente artículo trataremos la aplicación de la Web 2.0 en la educación musical, proponiendo unas utilidades didácticas ya experimentadas con alumnos de Magisterio Musical a lo largo del curso académico 2010/2011. Utilizamos herramientas de Google Apps como: Blogger, Google Sites, Google Docs y RSS, las cuales nos abren nuevas posibilidades de trabajo en el aula. Sus aplicaciones pueden adaptarse siempre al tipo de asignatura a impartir y al número de alumnos que tengamos. En nuestro caso, y tras la experiencia del pasado curso académico, hablaremos de su aplicación en las...

ÓPERA PARA TODOS (IX): DEBUSSY. LA REVOLUCIÓN OPERÍSTICA DESCONOCIDA

Aunque el autor francés siempre renegó de lo wagneriano, así como que tildasen a Peleas de impresionista, es cierto que el concepto operístico de  Debussy tiene muchos paralelismos con el de Wagner. Sin embargo, para muchos, su idea de la ópera como un continuo, como un discurso sin interrupciones, maravillosamente fluido, va más allá de las ideas wagnerianas. En este punto, no podemos despreciar el hecho de que Debussy sólo compusiera una ópera, Peleas y Melisande. Debussy llevó a cabo una reforma operística comparable a la wagneriana, aunque sin una repercusión tan influyente como la anterior. De hecho, si somos un poco rigurosos, podríamos decir...

ASTOR PIAZZOLLA: ENTREVISTA FICTICIA BASADA EN SUS DECLARACIONES. 90 AÑOS DESPUÉS DE SU NACIMIENTO.

Entrevista ficticia a Astor Piazolla relatada por Joaquín Zueras, perfecta para tener un primer acercamiento a su figura y al significado de su obra. La ficción comienza con un significativo comentario de José Luis García del Busto: “Algo muy especial debe tener la música de Astor Piazzolla cuando arrebata y admira a públicos tan amplios y variados, cuando es objeto de estudio musical y sociológico, cuando llega a ser para algunos objeto de culto, cuando ha motivado tan abundante biografía, cuando, por poner un ejemplo próximo a nosotros, el ‘Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana´ dedica a Piazzolla un espacio que rebasa...

ENTREVISTA A MIGUEL BASELGA

JLGB: Muy buenas tardes, amigos oyentes de Radio Clásica. Estas notas de nuestra sintonía, con música de Mompou y su inconfundible piano. Hoy es, justamente, un pianista; mucho vamos a hablar de piano a lo largo de esta hora de “Diálogos” de hoy, porque, en efecto, tenemos a uno de los más brillantes valores de lo que podríamos llamar el joven pianismo actual español. No hablo de promesas; hablo de brillantísimas realidades, pero de un intérprete joven y que está, por lo tanto, en el primer tramo de su carrera. Es Miguel Baselga. Muy buenas tardes, Miguel...

LOS CUARTETOS DE SAINT-SAËNS

Los compositores franceses posteriores a Beethoven conocían bien los cuartetos del compositor alemán y reconocían su maestría. Había pues cierto pudor en abordar la composición de otros nuevos y, quienes se atrevían, solían hacerlo a una edad avanzada. César Franck, tras releer los cuartetos de Beethoven, Schubert, Mendelsohn y Brahms, escribía a Paul Pujaud el 24 de septiembre de 1889: “Quisiera ponerme a trabajar en un cuarteto. ¿Encontraré...?”. Lo acabó, con 66...

REQUIEM, DE BRUDIEU

El 18 de febrero del 2011 en la Iglesia del Pi de Barcelona se presentó el CD que ahora comentamos. Fue todo un acontecimiento, porque si de Joan Brudieu -uno de los maestros más importantes del Renacimiento europeo- se han conservado pocas obras, menos aún son las grabaciones existentes. No tenemos muchos datos sobre la vida de Joan Brudieu. Aunque nacido en Limoges, probablemente en 1520, desde 1539 cantaba en la Catedral...

CANÇONS & DASES, DE F. MOMPOU

Andrés Ruiz Tarazona escribía en la revista Diverdi: “varias veces estuve con Mompou en amigable charla y disfrutando de su agudo humorismo. Habíamos sido vecinos e hicimos una buena amistad durante el verano del año 1974 en Llafranc (Gerona), cuando él se hallaba involucrado en la grabación de su obra pianística. Sin embargo aquellas “obras completas para piano” no lo eran, pues yo había visto en su casa piezas de su juventud que él consideraba “barreduras”...

IN DIEBUS TRIBULATIONIS & DORMI, NON PIANGERE, DE LORENZO PEROSI

Desde el inicio de los festivales en homenaje a Lorenzo Perosi (1872-1956), celebrados en Tortona cada año, seguimos disfrutando de un buen número de composiciones del maestro piamontés, todas ellas recogidas en el sello Bongiovanni. Quienes hemos vivido épocas preconciliares -cuando la música sacra gozaba de mayor nivel- nos habíamos preguntado con frecuencia qué otras obras habían surgido de la pluma del autor de las dos Missas Pontificalis o de la...

NOVEDADES DE LA MÀ DE GUIDO: J. B. COMES, J. MARÍN Y E. GRANADOS

En 1995 el sello La Mà de Guido emprendía la publicación discográfica con el fin de recuperar el legado musical español y portugués. Fruto de esta iniciativa, en su catálogo destacan primeras grabaciones de obras compuestas por Francesc Valls, Joan Cererols o Pedro Rabassa, por ejemplo. Desde abril Diverdi se encarga de la distribución de los discos de La Mà de Guido y estoy persuadido que de este modo alcanzará una mayor difusión. El mismo mes de abril presentaba tres novedades que paso a comentar...