¿QUÉ ES EL SWING? UN MODELO BÁSICO DEL FRASEO EN EL JAZZ

¿Qué es el swing? ¿Qué significa esa palabra que ha hecho correr ríos de tinta desde que a principios del siglo XX unos negros comenzaron a bailar y a tocar esa música? En el argot de los músicos de jazz españoles denominan, despectivamente en algunos casos, “gallego” al músico que intenta tocar jazz pero debido a la falta de criterio, conocimiento o práctica no toca con swing. A pesar de que tanto la administración educativa como los conservatorios empiezan a implantar, muy lentamente en algunos casos, los estudios de jazz como especialidad de grado superior existe todavía una falta de entendimiento entre ambos mundos, el de los músicos de formación clásica y los de jazz...

LA MÚSICA PARA TECLADOS EN EL BARROCO LATINOAMERICANO

Conferencia proferida el día 04 de marzo de 2009, en el Auditorio Amba’y de la Universidad del Norte en Asunción (Paraguay) por Calimerio Soares: La herencia musical recibida de los colonizadores europeos en Latinoamérica fue de fundamental importancia. Podremos constatar los varios registros de tal herencia a través de la gran cantidad de instrumentos musicales venidos y más tarde importados desde Europa, como también de otros construidos en tierras latinoamericanas. Muy importantes son los órganos históricos que aun son encontrados en varias ciudades de México, de Perú, de Bolivia y de Brasil, siendo todos ellos verdaderos testimonios de esa...

LA MÚSICA EN LOS COMERCIALES TELEVISIVOS: EL ARMA SECRETA

A pesar de su apariencia en la sombra en la publicidad audiovisual, la música es un elemento fundamental en ésta. El efecto suplementario que aporta en el contexto del spot publicitario se encuentra en los valores que arrastra desde su utilización anterior (en el caso de la llamada música preexistente), o en su novedad y capacidad estilística (en el caso de la original) [...] Ello se entiende teniendo en cuenta la naturaleza de los mensajes publicitarios televisivos. Perecederos y temporalmente limitados, se mueven en un contexto extremadamente competitivo ante la difícil tarea de cautivar al público y conseguir el máximo recuerdo de la marca y el producto...

ÓPERA PARA TODOS (VII): PUCCINI Y EL TRATAMIENTO DEL PERSONAJE FEMENINO

Puccini nació en  Lucca (Italia) en 1858, y murió en Bruselas, en 1924. En total compuso doce óperas, de las más conocida podemos citar “Madama Butterfly”, “La óveme (1893); Tosca (1900); Madama Butterfly (1904) y Turandot (inconclusa por la muerte del maestro, y concluida por su discípulo y amigo Franco Alfano, en 1926) [...] ¿Cuál era el estilo de Puccini? Con esta pregunta se han avivado muchas discusiones en torno a cómo escribía el compositor de “Madama Butterfly. Realmente solo unas pocas de sus óperas pueden encuadrarse dentro de una línea argumental propia de  la corriente denominada “Verismo”. Por el contrario, hay quien afirma...

CONVERSACIONES CON MIGUEL ÁNGEL REMIRO EN TORNO A LO CULTO, LO POPULAR Y SU INFLUENCIA EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA DEL SIGLO XXI

Más que una entrevista, José María Pañalver Vilar ha querido mantener un diálogo abierto con el músico Miguel Ángel Remiro, cuya última obra comentó recientemente en esta revista. Aunque el acento recaiga en Miguel Ángel Remiro, esta entrevista supone en el fondo un intercambio de ideas y una invitación a la reflexión. Es cierto que, hasta ahora, la mayoría de las entrevistas de Sinfonía Virtual han procurado hacer algo parecido. Sin embargo, en esta ocasión debemos acentuar dicha intención, debido sobre todo a la similitud de trayectorias del entrevistador y el entrevistado. Ambos se han dedicado, y no sólo en la teoría, sino también en la práctica, a la relación entre la música popular y la música culta. Como es sabido, en el caso del insigne músico que es Miguel Ángel, la parte popular ha sido el flamenco.

ENTREVISTA AL PIANISTA MARIO PRISUELOS

Entrevista al joven pianista madrileño Mario Prisuelos, que realizó sus estudios en Madrid y Viena, trabajando con Leonid Brumberg y Humberto Quagliata. Muy pronto debutó como solista, con el concierto nº 23 de Mozart, y se consagró a nivel europeo como pianista a partir de su participación en el Festival de Piano de Feuchtwangen, donde fue elogiado por la crítica. Ha interpretado por buena parte de Europa y Latinoamérica, grabando hasta ahora dos discos: Música española para piano: del Barroco al presente y una obra para Sonoris en la que interpreta obras que van desde Bach hasta Khachaturian, ambos de reconocida calidad. En esta entrevista intentamos entrar en el universo creativo de la interpretación pianística de Prisuelos, sus ideales estéticos y las motivaciones de su creciente trayectoria.

DRAMATURGIA DE UNA PASIÓN, DE GERARD MORTIER

Gerard Mortier ha sido siempre un personaje polémico. Desde que comenzó su labor como director de teatros de ópera hace más de cuarenta años, sus decisiones artísticas han ido siempre acompañadas por ataques mordaces y críticas poco halagüeñas. Aunque vale más esto que un silencio absoluto sobre su labor, resulta innegable, sin embargo, que tras las polémicas se ha escondido muchas veces un cierto conformismo y una ridícula necesidad de provocación burguesa. Muy reconfortante, parece ser, tanto como inútil; pues también está claro que las decisiones de Mortier no buscan alagar a la clase media, ni mucho menos entretener a nadie, y que las críticas inútiles –ese conformismo disfrazado de rebeldía– perjudican siempre la labor de quienes trabajan con seriedad; que sus provocaciones no tienen fines retóricos, sino que en ellas se plasma toda una carrera profesional...

LA ESTÉTICA MUSICAL DESDE LA ANTIGUEDAD HASTA EL SIGLO XX, DE ENRICO FUBINI

Adentrarse en los nebulosos derroteros del arte contemporáneo y aspirar a comprenderlos parece haber sido, desde principios del siglo XX, una tarea con personalidad propia, más allá incluso –o más acá– de la contemplación artística propiamente dicha. Sólo el cine parece haber esquivado con éxito, salvo excepciones, esa “doble moral” dada en la historia del arte actual. Es un hecho innegable: quienes hoy deseen escuchar música contemporánea tienen una doble tarea. Por una parte, escuchar; por otra, leer. Los músicos de hoy son a la vez compositores y filósofos, o algo parecido a filósofos. En cualquier caso, músicos y pensadores. ¿Una buena herencia romántica? Sin ninguna duda. Beethoven dejó escrito, en más de una ocasión, que un artista debía conocer como nadie los entresijos de su arte, pero también coquetear íntimamente con los grandes pensadores, escritores, historiadores y artistas, estuvieran vivos o muertos...

LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO I, DE GUSTAVE REESE

El Renacimiento es, junto con la Antigüedad anterior al cristianismo, el periodo occidental que solemos recordar con mayor respeto y solemnidad; sin duda la que le brinda a un tiempo la austeridad del pasado y el reconocimiento del progreso cultural, sobre todo científico, alcanzado en su desarrollo. Asistimos entonces a la gestación del verdadero humanista, que nada tiene que ver con los estudiantes inacabados que nuestras universidades producen y alientan como obras cerradas, y donde, para desconcierto de cualquier cabeza pensante, “lo humano” se muestra como algo independiente y casi contrario a la biología, la física o las matemáticas. Como si la ciencia no tuviese implicaciones en el hombre; como si las teorías científicas no atravesaran la historia de las ideas; como si la filosofía no hubiese nacido como algo íntimamente ligado al pensamiento “científico”; como si...

EL BAÚL DE LOS GENIOS

[...] Para nosotros la realización de El Baúl de los Genios constituye esa búsqueda de lo antiguo, un viaje a lo desconocido que el lector sabrá apreciar en su justa medida. Es la arqueología de una idea, o expresado de un modo más visceral, la Arqueología de un sentimiento. Nuestra desmedida pasión por la música ha propiciado que esa incansable búsqueda se convierta en algo tangible. Es la materialización de un sueño… una ensoñación tan real que en numerosas ocasiones no diferenciábamos la realidad de lo onírico. El Baúl de los Genios es el resultado de muchos años de trabajo donde hemos puesto el corazón y el alma para presentar de una forma honesta nuestra particular visión de la música clásica...

HAYDN. PIANO TRIOS

SONG OF THE STARS

MÚSICA VIRTUOSA VOL. II. PARA CLARINETE Y PIANO

VIVALDI. SULLE SEI CORDE