En este texto autobiográfico, el musicólogo Walter Aaron Clark (nacido en Minneapolis en 1952), catedrático de Musicología la Universidad de California, Riverside (Estados Unidos), y fundador del Center for Iberian and Latin American Music, reflexiona sobre su vida como investigador especializado en música española a lo largo de varias décadas. Para ello se remonta al año 1966, cuando tenía 14 años, se formaba como guitarrista y escuchó por vez primera una malagueña. Años después, en 1990, decidió dedicarse a la investigación, empezando su tesis doctoral sobre Isaac Albéniz con el famoso Robert M. Stevenson (1916-2012), iniciando así una extensa trayectoria como investigador de la música hispana, incluyendo estudios sobre Albéniz, Granados, la familia Romero, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. En 2016, el rey Felipe VI le nombró Comendador de la Orden de Isabel la Católica por su dedicación a la música española.

La Asociación para la investigación musical “Rafael Benedito Vives” fue creada en octubre de 2023 y su actividad se genera en torno a tres ejes fundamentales: investigación, archivística y divulgación. En el presente artículo ofrecemos una visión general sobre la asociación para que el lector pueda conocer mejor sus orígenes y nuestros objetivos, recursos y propuestas. Para mayor claridad, incluimos como anexo los estatutos de la asociación.

Ante los inminentes fastos que en 2025 tendrán lugar con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Francisco Franco, hoy, quizá más que nunca, es necesario preguntarse por las huellas de su represión. Por el rastro de los represaliados. ¿Quiénes fueron? ¿Qué vivieron? ¿Cómo lo recuerdan? Este texto repasa la política punitiva del dictador, al tiempo que pone el foco en la práctica musical como ejemplo de las intrincadas relaciones de poder ejercidas en el terreno de la prisión.

En este texto, Ascensión Mazuela-Anguita reflexiona sobre su último libro, Música y discapacidad visual en el mundo hispánico del siglo XVI: el organista y compositor Antonio de Cabezón (Madrid, 2024), encargado por el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI). El libro estudia la figura de Antonio de Cabezón, uno de los músicos más reputados de la historia de España, desde el punto de vista de la discapacidad visual, con el que su autora abre una nueva vía de investigación en el ámbito de los estudios sobre discapacidad, que apenas han tenido presencia en el contexto de la musicología española..

En 2020, a iniciativa de uno de sus alumnos y amigo, Guillermo Castro, y de la Asociación Murcia Flamenca, se iba a celebrar una mesa redonda en Murcia para recordar al investigador José Gelardo Navarro, fallecido en esta ciudad en enero del 2018. Homenaje aplazado en su momento por el Covid, se materializaría tres años después, en la Universidad de Murcia el 26 de mayo 2023, y una mesa redonda para evocar su personalidad como amigo e investigador, y presentar su última publicación a título póstumo, el 13 de diciembre 2024 en la peña Murcia Flamenca. A modo de divulgación, nuestro artículo recoge en una primera parte el texto de la conferencia que pronunciamos en 2023, y en una segunda parte, una síntesis de nuestra lectura de la última publicación de José Gelardo Navarro “Pepe Gelardo”, Libro Flamenco Minero de La Unión. Siglo XX..

Este artículo examina el diálogo cultural entre el teatro kabuki japonés y el flamenco español, a través de la labor de la compañía japonesa de flamenco Arte y Solera. En este contexto, partiendo de uno de sus espectáculos, se examinan los puntos de convergencia entre el kabuki y el flamenco, destacando cómo estas formas artísticas dialogan a través de elementos técnicos y expresivos. A su vez, el trabajo propone una reflexión más amplia sobre las dinámicas transculturales y la innovación artística que emergen del encuentro entre las tradiciones escénicas de Japón y España..

El presente ensayo gira en torno a la poesía flamenca del poco conocido poeta sevillano Fernando Villalón, quien, por diversas razones, debe pertenecer a la Generación del 27. La manera por demás original en que Villalón se acerca al mundo del flamenco consigue plasmar en sus versos una nueva perspectiva poética, que va a expresar, con un estilo propio, la riqueza semántica que entrañan los diversos palos del flamenco, con los que Villalón titula sus poemas. A diferencia de otros poetas como Lorca o Manuel Machado, que también se inspiran en el mundo del flamenco, Villalón va a proponer el verso de arte mayor, así como la idea de intercalar coplas tradicionales entre sus estrofas, consiguiendo que su propia concepción del mundo del flamenco dialogue de manera explícita con la tradición..

Durante nuestra investigación sobre música contemporánea en Madrid hemos descubierto compositores poco conocidos que siguen estrenando obras y consiguiendo llenar las salas de conciertos. Éste es el caso que presentamos en esta crónica. El 23 de octubre de 2024, durante el concierto realizado en la sala polivalente de la Residencia Santa María, en la calle Écija de Madrid, tuvimos la suerte de conocer varias obras de cuatro compositores españoles afincados en la ciudad: Julio Robles García, Mael Canicatti, Miguel Ángel Tallante y Miguel Ángel González-Valles, todos ellos con una trayectoria musical y compositiva de gran calidad que hoy sacamos a la luz. Todas las obras interpretadas en dicho concierto fueron estrenos absolutos.